莫道宏把资讯绘画创作归结为四种基本理念，即和谐的目标、自由的思维、兼容的风格和解构的手段。照我看来，这都属于人本的诉求。19世纪德国新教育的奠基者福禄培尔认为“人的一切欲求都是三个方面的”，第一是宗教的，第二是自然观察的，第三即是自我表现、自我发展和自我观察的。这三个方面，虽然都是属于人的教育，但第三种则更属于艺术的起点，故福禄培尔又说“这第三种表现，即表现人的内心的一面，表现人本身，便是艺术”（福禄培尔《人的教育》，人民教育出版社2001年版）。而这正是莫道宏绘画所要张扬的东西，它可能是原始的，但却是本质的。譬如，他之题为《ｌíｎｇ＠①》的这幅画（见本期封三），给人的资讯不仅多维，而且还可能是作者某种灵感闪烁出的神气星光。乍一看来，它似乎是远古人化石，风化剥落，面容可认。这人头大脸方，眉骨竖立，额广颌宽，分明透露出一种威严，一种蔑视，一种果敢，一种雄健，一种凶狠；从他的狮子鼻骨，又能察得神志之躁静，应为忠厚贤良。画题之为《ｌíｎｇ＠①》，更有寻味之处。《ｌíｎｇ＠①》（灵）者，神巫也。王国维释曰：“群巫之中必有象神之衣服、形貌、动作者，而视为神。”（王国维《宋元戏剧考·上古至五代之戏剧》）画中人曾经是跳舞降神的楚之巫吗？我们知道，楚人确谓跳舞降神的人为巫，而巫神可通，人神能修，从而表明作者对中华民族的敬仰与礼赞。“灵”，繁体为“ｌíｎｇ＠①”，其造字形状和此画又似曾有某种相融之处，因而我之以为人神能修的理想就不是一种随意的猜测了。
阎正说莫道宏的探索“即在于以神奇的色彩及全新观点演绎他心中的神话”，“画种的定位反而不重要了”。我基本同意这个观点。事实上，莫道宏所要倡导的这场革命其意义也正在这里。“他心中的神话”，即在张扬人本。“资讯绘画”画种之所以成为一个问题，又是作者要努力打破的东西，譬如用什么笔？用不用笔？用什么颜料？如何透视构图？等等，一切都要服从于人本的表达。从本次发表的《梵》、《邈》和《ｌíｎｇ＠①》这几幅作品看，作者所要表达的内心世界又是何等深沉幽邈，何等丰厚孕大，故而单一水墨或油彩及其传统的空间透视法等自然捉襟见肘，必须打破。从某种意义上说，莫道宏也即“靠媒介来思索，来感受；媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的惟一的特殊灵魂”（鲍桑葵《美学三讲》，商务印书馆1983年版）。
上个世纪初，毕加索《阿维农的少女》将不同视点所看到的人体的不同侧面同时展示在一个平面上，曾被誉为立体主义的第一幅作品。那么，莫道宏的这些实践，又是否属于第一次呢？我们期待着。
神奇色彩与神话现实
绘画艺术发展到今天，似乎面临一片迷茫，出现了人类选择的“新纪元”。
莫道宏依据当今“资讯社会”的特点，果敢打出“资讯绘画”这一品牌，用他的实践、他的作品、他的理论、他的观点，来解读自己推出的这种形式，它很可能像风过湖面，吹皱一池春水；也可能像巨石投掷水中，产生轩然大波，有人赞同，有人附和，有人反对，有人不置可否。不管哪种结果：连锁反应绵延不断，还是波平过后复归宁静，它最大的价值，在于作者以神奇色彩及全新观点演绎了他心中的神话，把神话变成绘画中的现实。
如今的美术界，不少人由以往的谦虚、谨慎，嬗变为今日的自大、狂妄。更有甚者，画传统画的不懂传统，搞文人画的不懂文化，细究起来，这些所谓“创造者”、“开山者”又无不抄古代，翻现代，变来变去，大同小异，始终也未能跳出“如来佛”的手心。于是前些年出现了“中国画已经是穷途末路”的说法。其实何止是中国画？其他如油画、粉画、水彩、版画等等无不隐藏着同样的危机。尽管我不赞成“中国画已经是穷途末路”的说法，但美术界的现实的确不容乐观，今后的创作发展之路究竟怎样走，是每一位有使命感和有责任心的画家都深深忧虑的。现实中的美术大军，各路人马的领军人物都已经站在悬崖边上，而后边源源不断的人流还在汹涌澎湃地向前挤兑，前面的人物便面临严峻的选择，这选择不会太多，一是回旋，大家一起转圈，玩一把捉迷藏的游戏；二是掉下去，后边的人跟着掉或跟着跳；三是金盆洗手，另寻行当；四则生出翅膀，创造“神话”，向更高的未知目标飞跃。
可以肯定地说，第一种选择是绝大多数，第二种、第三种选择的人不多，最后一种选择最具活力与诱惑力，成功者也最少，当属凤毛麟角，然一旦奏效，身在五行中，心跳三界外，又最能伸展蔓延开来，打造出一片宽广宏大的创新天地。
莫道宏的理论和实践，正是在这种背景下应运而生。他的绘画作品早已不局限于中国画的固有传统，创作中有意识地拒绝用笔，色彩原料上更是五花八门，无所不取，无所不用，严格地说他的作品除极少数还保留着中国画的笔墨外，已不能准确定位它的画种，或者说这就是他的“资讯绘画”。画种的定位反而不重要了。其实，画种的区分在中国还有，但世界上已经没有太严格区分，任何一种绘画形式，如果有助于体现人的思想理念，有助于发挥人的智慧想象，那当然可以利用，如果它阻碍和束缚了艺术家的理念表达，那就需要推翻它、打破它。当代艺术绝对鼓励每个人根据自己的理念意志来选择表现形式，画种完全可以变为混合体，没有必要拘泥以往的名称标签。
有人说：对中国画打击最大的是西方绘画，对西方绘画打击最大的是照相机，而照相机对中国画的打击几乎不存在。这是个很有意思的历史命题。倒有点像早年民间的一种游戏：百姓怕官，官怕洋人，洋人怕百姓。莫道宏作品避开了这游戏中的一切不利因素，堂皇登场，脱颖而出，必将为中国画坛提出新的课题，尤其在理论上为这一种绘画形式鸣锣开道。
我曾与莫道宏有过几次长谈，他的许多观点都已绘入他的作品或融入他的论文，何劳我再多言？我以为他全部思想的核心，就是最精辟的两句话：“继承是索取，创新才是奉献。”千百年来，众多艺术家都是学习传统，继承传统，即使也画出了不少美妙的作品，从理论上讲，亦仍是索取或把索取的东西又拿出来而已，然为数不多的大师巨匠成功地创新、变革、完美传统、丰富传统，才是值得尊敬的付出者。
一个人的思想意念决定人的实践作为，如果他总想着世界上最美的音乐、最美的图画还没有出现，他就渴望去创作、去探求，他就进步；如果他认为最美的东西已经出来了，照葫芦画瓢就行了，他就不进步了。
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