二是共生式。即借鉴胚胎学的原理，用一切高等生物都起源于低等的单细胞生物的共生现象，组织跨物种的链式演变画面，以揭示万物同源的本质，讴歌生命之树的常青。我的想象有时来自于传统，如龙、麒鳞、美人鱼、牛头马面像、三星堆出土文物大神树等。当然，我的想象更多的是来自于现实。因为随着生物信息学、分子生物学等边缘学科的兴起，嫁接、杂交等技术的广泛运用，生命的演绎、物种的变化也千姿百态起来。这无疑给我打开了许多想象之门，给我插上了腾飞的翅膀，一批共生图式的系列作品陆续诞生，如《魂》、《律》等，或是山水与生灵的共生，或是物种与物种的变异嫁接，一幅幅作品就犹如一曲曲生命的交响乐。
三是重叠式。即多维时空的画面展现。相对论和量子力学原理告诉我，物体运动速度超光速后，打破了时空的常态，一维时间和三维空间，变成了多维的时间和多维的空间。从物体成像的角度看，常规状态下物体是静止的、单一的图像；而站在多维时空去思考，便出现了交叉重叠的物像、五彩缤纷的画面。也就是说，时空的多维，导致物像的重叠，物像的重叠，导致了画面的重叠。于是，我就尝试着以超越时空的手法组织画面，如《诗重奏》、《痕》系列等，就是这种实验的结晶。
四是真态式。即展示人和自然的本真状态。现代文明病如同“鲁王养鸟”，在获得了物质满足的同时，却失去了许多精神的自由空间，粉饰、雕琢、媚俗、矫揉造作等无不侵蚀着人性的真与善。面对这些，我始终如一地坚守着自己的生态艺术家园，努力培植充满活力和灵性的本真作品。一方面，追寻“天人合一”，寻求和展现自然和人类的初始美；另一方面，返朴归真，在画面的构建中，除粉饰，剔包装，去雕琢，还原自然和人的真性美，甚至包括部分“返祖”。如《万象》、《邈》、《璞》、《ｌíｎｇ＠①》等系列，就属这一类。
五是幻化式。即科幻意象图。古时候人们凭思维展开对天地鬼神的奇异想象，资讯社会借助日新月异的高科技手段，拓展出变幻莫测的神奇世界。特别是数字和网络延伸了人脑，直接进入虚拟的幻化世界，把现实的人带入了未知的梦幻般的天国领域。而资讯绘画就是这种天国世界的画面显现。当然，画家之所以能够把这种美妙的幻景传递给读者，也正是因为画家本身的幻化状态，即进入创作之后，人就像脱离地球引力失了重一样，飘飘忽忽、身心高度解放而自由翱翔，随心所欲，尽情挥洒，或自由嫁接、拼贴，或自由渲染、描绘。进入《幻象》，以逍遥的状态作《逍遥游》便是我创作时的真实写照。
六是无形式。即无形的形式。似老子的空灵意象，物理学的“场”，是一种相互作用、能被感知而看不见的现象。现在，“场”的概念已被运用到社会现象学等诸多领域，它使我联想到老子的“大音希声，大象无形”、“迎之不见首，随之不见其后”的“道”的概念，两个概念有着异曲同工之妙。用这种思想布局资讯绘画，就出现了什么也是、什么也不是的画面，看似少实则多。化有形为无形，正如柏拉图所说“最崇高的不具备形象”。依据这些思想，我创作了《场》等系列作品，获得了好评，还有《远古的足音》参加了第十届全国美展。
资讯绘画理念、图式的画面展现，要求绘画材料和技法与之相适应。在这方面，我的体会有三点：
第一，不拘一格选材。材料不仅是造型语言和色彩语言的“载体”，而且，在资讯绘画中，也作为文化符号参与思考和直接“对话”。从绘画的角度来说，维持原材料和工具的现状作画，要使画面有大的突破是很难的。在创作中，我对材料和工具的使用原则是一切服从画面的需要，一切有益的材料都是可以用的，就像噪音也可以改造成摇滚乐一样。如在纸本画的制作上，有宣纸、报纸、包装盒、各类稻草纸、各类装修墙纸等等。这些材料含有不同的信息量，事过境迁，就是文物，正如考古中修理陶片就像和古人握手一样。
第二，反复破坏重建。绘画中我奉行的是“少画多作，反复破坏，强烈对比，整体调整”的方法。为什么要少画多作呢？我觉得上帝创造的世界是最美的，自然力加工的东西最自然，而我们用笔画的东西往往人为痕迹太浓。我欣赏原始、粗野、自然的美。为什么要反复破坏呢？因为只有这样才有利于制造很多随机而神秘的迹象，既使画面厚重丰富，又能使人产生经验和超验的联想，且与资讯绘画信息量大相一致。于是，我将多种颜料随意地多次、多层地泼（涂）在各类纸上，待晾干后，用捶、拍、打、撕等手段，制作出各种具有特色的痕迹来。
第三，随兴而就万象。我将做好了的痕迹材料拼贴成画的雏形，然后，用筷子、刷子等沾上颜料，像电焊焊接一样，去渲染、混淆、溶合、拼贴，不断地去丰富画面。我这种“胸无成竹”的即兴作画法，事先没有草图，只有意象和形式美的原则作指导，跟着感觉走，边画边想，画面也就出现了很多偶然性的效果，增强了奇特性和生动性。我的整个作画过程，是阅历、修养、灵感和激情的高度融合，常常经历了“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的高峰美的体验。
资讯绘画是高科技背景下的产物，它的本质是开放的、自由的、创新的。因而，它也是不断发展的，任何一种框定，任何一种结论都是对初衷的违背。所以，余下的还是探索、再探索，创新、再创新——这也是资讯绘画真正提供给人们的价值意义。
绘画艺术的一次重要革命
中国绘画艺术和西方一样，过去很长时间都是追求逼真再现。自东晋顾恺之提出“传神论”的主张，中国绘画界便不再以模拟再现自然物像为能事，而是“外师造化，中得心源”，朝着写意表现方向发展。然而，不论绘画艺术如何拓新，其改革方式基本上是基于材质和技法方面的，因而有水粉、油画、版画、玻卡水彩等说法。相反，这一次莫道宏提出的“资讯绘画”观及其实践，虽然也涉及到材质和技法的改革，但主要则是基于“绘画为何”这个根本性的问题。
绘画为何，这在过去是不容讨论的。不过，随着近些年改革开放的推进，虽然我们不再提文艺为政治服务，但文艺究竟为何却往往又使人显得搔首踌躇——资讯绘画——则较好地解决了我们的这一疑虑。不论是何一画派或画种，也不论作者属哪一个国度或政党，绘画首先都应该给人以资讯，给人以美感，并能反映出地球村人的希冀。从这个意义上讲，资讯绘画也即人本范畴，这与我们此前提出的人本文学的美学本质是相同的。不过，莫道宏的绘画实践则要比文学作家更为自觉，态度也更为鲜明，他的影响我相信还会与时俱增。
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