中国戏曲的创作理念有人比喻是旧瓶装新酒，如其说这种创作是遵循传统精髓，倒不 如说是缺乏创造性的懒惰。固然中国戏曲虚拟和写意的特性有着特殊的美感，但音乐剧 通过现代技术手段创造出的视觉和听觉的震撼力，却是其他舞台艺术所无法比拟的。
音乐剧的群众观念和市场观念
在美国，一部音乐剧的制作成本约在1000万美元左右，由于高昂的制作成本，制作人 在投入之前，要做充分的市场调查。一部音乐剧从筹划到制作一般需要两年的时间。制 作人要知道什么样的剧目才能赢得观众，而不像我们有些剧院，首先了解什么剧目能得 奖，能让领导和评委喜欢，就是不关心观众的喜好。百老汇制作人也关心他们的剧目能 否获奖。托尼奖是音乐剧中最有影响的奖项，类似电影的奥斯卡，获此奖项是每个音乐 剧制作人梦寐以求的事。但他们得奖的目的是为了赢得更多的观众，占有更大的市场。 实际上，像《歌剧院的幽灵》《猫》《狮子王》这些托尼奖的剧目，创造的商业利润的 确是巨大的，收入均超过10亿美元，《猫》更是创下了20多亿美元的票房。
在百老汇，音乐剧制作已成为一种社会化的产业。音乐剧制作人从剧目策划之日起， 就要与编创人员、演职人员(包括剧场的售票员、领座员)以及他们所属的行业工会签定 合同。音乐剧的制作也带动了相关服务业的发展。广告公司负责剧目的宣传和推广，票 务中心负责推销演出票，银行等金融机构负责票款结算、支付演职人员报酬，保险公司 负责提供保险服务。而制作人主要负责组织协调好音乐剧创作演出的有关事项。音乐剧 延伸产品的开发，也是实现利润的一个非常重要的途径。音乐剧演出的剧场，以及百老 汇的一条街，都能买到与音乐剧相关的各类书籍、曲谱、音像制品和纪念品。但是，正 在某个剧院火爆上演的音乐剧，观众只能买到CD，不会有DVD或其他图像制品出售，更 不会像我们那样由电视来一场现场直播。因为这样会影响票房收入，观众观摩音乐剧， 只能走进剧场。
音乐剧舞台手段的综合化、创作观念的现代化、艺术风格的多样化以及市场运作的高 度商业化，是音乐剧成功的重要原因。今天中国的艺术生产机制和艺术本身的改革和创 新，需要我们具有世界眼光，用新的视角来观照中国舞台艺术的创新发展之路。在中国 ，“以歌舞演故事”的戏曲早就被人们认为是中国式的音乐剧了，但受欢迎的程度却无 法与西方音乐剧相比。如何使优秀的传统艺术更加贴近时代，贴近观众，的确是我们应 该认真思考的一个课题。改革开放以来，随着对外文化交流的加强，我国的艺术工作者 ，尝试将这一具有现代审美意识的艺术形式与民族歌舞结合，探索一条适合中国音乐剧 发展的艺术道路，这是一种非常可贵的精神。
创新是一个民族发展的灵魂。艺术的发展也同样如此。“他山之石，可以攻玉。”西 方音乐剧所走过的发展道路，的确有许多成功的经验值得我们重视和学习借鉴。但是， 我们必须坚持“洋为中用”的原则，学习西方经验的主要目的，还是为了发展我们自己 的民族艺术。文化部部长孙家正同志曾经几次谈到他在法国访问时的感受。法国人对他 说，中国五千年悠久的历史，创造了灿烂的文化，为世界文明做出了重要贡献，为世界 所景仰。但是，我们更关心当今的中国为世界文化做出了什么样的贡献。这是一个多么 发人深省的诘问啊!我们坚信，凭着中华民族深厚的民族文化积淀，凭着中国艺术家的 聪明才智，今天的中国一定能创造出更加优秀的艺术作品，为世界艺术的发展做出更大 的贡献。
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