平面设计论文： 春秋战国时期楚国区域性设计艺术文化审美特色探究

以楚地具有代表性的两个例子进行说明：辟邪（见图2），江陵马山楚墓出土的一件根雕，是一只走动的异兽，头似虎，四条腿雕成竹竿形，其上分别雕有蛇、青蛙、蜥蜴、鸟、蝉虫，一只由六种动物和一种植物合成的怪兽。此外，非常典型的还有镇墓兽（见图4），又称“土伯像”，是楚国贵族墓中的随葬品，以木胎为主加以彩绘，形态诡秘。

异化的过程是从再现到表现的过程，“所谓再现到表现，就是具体的形象变而为抽象的形式。”“写实的动物形象逐渐抽象化、符号化而变为几何纹样。这也就是，由再现（模拟）到表现（抽象化），它经历了一个不断地由内容到形式的沉淀过程。[5]”异化的造型手法有：

（1）将现实对象的具有代表性的特征分解抽象出来，通过重复、连续、夸张、对比、象征等二维平面装饰手法的处理，达到夸张绚丽的艺术效果。如凤、龙的爪、啄、首、羽、翎眼被抽象出来，变形为云，作为艺术品表面的装饰元素。或者组合形成新的二维图形，如“三头凤”纹绣纹样中，植物草木的叶、茎与凤身相结合。

（2）通过对自然对象的分解组合再创作，产生新的三维造型形式。如鸡头、蛇身、虎头、鹿角、孔雀尾羽上的翎眼，各种佳禽异兽变换成一新的整体。www.dolcn.com

③“意象的指向性”：巫—人神相交与道

艺术创作是一种审美意向活动，意象传达了一个感性的世界，反映了审美主客体之间意象性结构关系。面对同一个“物”，不同的人的“意向性”选择是不同的，也就构成了不同的意象。存在楚国的“巫”就是影响了楚国人“意象性”的一大因素。

据《汉书?地理志》记载，楚国处于山林皋壤之地，直至战国仍“信巫觋，重淫祠”。而周朝奉礼，对巫、神的依赖逐渐淡化，“注重理智，幻想成分少，感情比较克制，而道德色彩、政治色彩比较浓厚[6]”。当中原地区巫教神祠的色彩渐退，而楚地的巫文化长久不衰，楚人长期沉浸在一个充满想象、热烈、奇异的神话氛围中。因此，在对自然从再现到表现的过程中，艺术创作的“意向性”带有明显“巫”的影响。

（1）作为创作题材，比如出土于湖南长沙子弹库楚墓的“楚缯书”(见图3)，内容“分三部分，即天象、灾变、四时运转和月令禁忌”，记载了“楚地流传的神话传说和风俗”、包含了“阴阳五行、天人感应”的巫思想。

（2）人神相交的巫术思想可以看作是一种原始的通灵思想。山川河流、草木鸟兽成为人神相通的载体，万物皆有灵，万物皆可相通。这种万物并生，万物齐一的思想解释了楚国艺术品创作“异化”的根源。

④艺术审美特点：以“丽”为美的楚国造型艺术的特点

陈望衡曾经提出：“在中国古典美学中，美是多姿多彩的，有的恬淡简约，有的富艳、繁缛。这种富艳、繁缛之美，在中国古典美学中有一个概念，这就是‘丽’”。“与其他审美范畴相比较，‘丽’似乎更侧重于形式美，也不是所有的形式美，只是某一种形式美。[7] ”但陈先生所说的“丽”特指的是齐梁时代的特色。宗白华先生则专门指出“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜彦之诗、明清的瓷器，一直保存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘错采镂金、雕椝满眼’的美。[8]”

楚国艺术品的“丽”并不是指壮丽，而是指“秀丽”“艳丽”带有“灵气”，可以说是艳而不俗。不是一般意义上的“丽”，而是一种奇特的，具有生命力的，富有创造性的丽。那么，楚人所创造的“丽” 独特之处具体体现在何处呢？

楚人在线条、色彩、构图等艺术语言方面的运用有独到之处。中国艺术传统是以“线”作为造型的要素，不同于西方造型中的“体”、“面”。楚人对线的运用——尤其是曲线、弧线——可谓是得心应手，线的神韵也被发挥得淋漓尽致。作品在实用的基础上强调曲线的变化、装饰效果。如“王子午鼎”的器腹加以束腰，器身变直为曲，形体的空间变化更为丰富。

色彩方面，从楚人最擅长的漆器工艺中可见一二。主要是黑红二色的运用，其间点缀金色、蓝、绿、黄等色。这种特点在1978年湖北随县（今随州市）发掘的曾侯乙墓中可以清楚地发现，《二十八宿图》漆木衣箱、漆鸳鸯形盒、漆盖豆、皮甲胄、马胄、墓主内外棺等不离黑红二色。在楚人眼中红黑这种强烈鲜明的色彩对比更能表现出富丽典雅的感觉。

在构图布局方面，楚人比较注意次序感和对称性，早期的绘画采取一种平铺似的平面构图，缺乏三维立体感，图像注重外轮廓的描绘，画面形象感觉如轮廓剪影，但画面布局合理，主体之外的间隙填充着变形的云纹、兽纹，画面饱满；中后期的绘画对画面形象前后关系的处理有了更大的发展，用线条刻画主体形象位置关系的边缘，用不同分量感的粗细线条表明画面元素的前后虚实关系。

楚人素尚瘦秀之美，好“体如游龙，袖若素蜺”、“善为翘袖折腰之舞”，《招魂》中亦有所述，“姱容修态”、“小腰秀颈，若鲜只”，那是对线条美、仪态美、韵律美的追求。而楚地的帛画中的龙、凤、鸟、兽、人、鱼或亭亭玉立，或高冠长佩，皆是衣袖窈窈，体态轻盈，精致细腻，驰骋于天地之间，矫捷游走中尽显灵气，少有壮汉魁梧呆板之态。它的活力充满了自由气息，完全不同于北方艺术中那种理性的、克制的、遵循于礼法的美，可谓“浪漫与激情并存”。

4、结语：

“巫学给与艺术的主要是美的题材，道学赐予艺术的主要是美的思想，骚学赋予艺术的主要是美的情感。[9]”这段话揭示了影响艺术创作的多元化因素。

正是在这个充满激情的楚国，产生了搭建中国古代哲学大厦的重要组成部分——道教；产生了楚辞、屈赋，并对后世的汉赋的产生发展具有直接影响；产生了独具一格的艺术创作风格。楚国的存在只是历史的一小页的时光，但它的光辉却照亮了以后的两千多的世纪。让我们在文字中再回到那个激情的年代、再回到那个浪漫的地方。